SOBRE NOSOTROS
Karsa Seni Indonesia es una comunidad dedicada al folclore indonesio. Fundada en 2023, reúne a artistas de diversas edades (17-60 años) y orígenes con la misión de preservar la cultura tradicional de Indonesia, especialmente en los campos de la danza y la música tradicionales. Nuestra comunidad se compromete a enriquecer el conocimiento sobre estas formas de arte, aumentar la experiencia en representaciones escénicas y ampliar nuestros esfuerzos para promover y preservar el patrimonio cultural indonesio tanto a nivel nacional como internacional.
HISTORIAL
Aún no contamos con registros ni experiencia como equipo, pero este equipo está formado por personas con amplia experiencia y trayectoria en festivales internacionales de folclore. A continuación, se detalla el historial de nuestros miembros en los últimos 5 años:
2025:
- ● International student Festival Nis, Serbia
- ● Ethnofest Cacak, Serbia
- ● International Folk Festival Ilindenski Denovi Bitola, North Macedonia
- ● Hora Din Strabuni Folk Festival Vaslui, Romania
- ● World Folk Review Integracje Poznan, Poland
- ● Vistula Folk Festival Plock, Poland
2024:
- ● Special Performance for Chinese New Year Celebrations in Macao
2023:
- ● Festival Internacional de Folclore ‘Ciudad de Burgos’, Spain
- ● Nazioarteko Folklore Jaialdia Portugalete, Spain
- ● Festival Internacional de Folklore Villa de Ingenio, Spain
- ● Festival de Confolens, France
- ● Estate Internazionale del Folklore, Italy
- ● Special Performance in Indonesian Embassy at Rome, Italy
2022:
- ● Semana Internacional de Folclore, Cantanhede, Portugal
- ● Festival Internacional de Folclore do Alto Minho, Viana do Castelo, Portugal
- ● Festival Internacional de Folclore Rio, Barcelinhos, Barcelos, Portugal
- ● Folkmonção – O Mundo A Dançar, Monção, Portugal
- ● Festival Internacional «Xornadas de Folclore», Ourense, Spain
- ● Folk Festival in Cieza-Murcia, Spain
- ● Folk Festival in Villablanca-Huelva, Spain
- ● Encuentro Internacional de Folklore Ciudad de Zaragoza -EIFOLK, Spain
PROGRAMA ARTÍSTICO
1. Presentación (15, 30, 45, 60 min – ajustable)
2. Sesión de improvisación instrumental (duración ajustable)
3. Desfile de danza y música (duración ajustable)
DESCRIPCIÓN DE LOS BAILES
1. Título: Piring
Duración: 10 min (aprox.)
Origen: Sumatra Occidental, Indonesia (Minang)
Vestimenta: Los bailarines visten camisetas de manga larga con pantalones a juego de talla grande llamados «galembong», con una tela especial llamada «songket Minang» alrededor de la cadera. La vestimenta es unisex debido a la creencia de que las niñas también pueden actuar como niños al bailar según la tradición Minang. Se utilizan platos como accesorios.
Sinopsis: Proviene de Solok, Sumatra Occidental. Esta danza representa los hábitos de una sociedad agraria donde al mismo tiempo que cuidan sus tierras realizan rituales de protección contra la mala suerte a través de movimientos acrobáticos como pararse sobre un plato, deslizarse sobre un plato e incluso saltar sobre platos rotos.
2. Título: Sabalah
Duración: 7 min (aprox.)
Origen: Sumatra Occidental, Indonesia (Minang)
Vestimenta: El bailarín viste una blusa negra de manga larga y una falda negra. La danza utiliza un solo plato («sabalah»/mitad) en lugar de dos platos en cada mano.
Sinopsis: Esta danza está inspirada en el color negro de la bandera de la cultura Minang (negro, amarillo, rojo), que simboliza la seguridad y la estabilidad de su pueblo. Los bailarines realizan una danza similar a un viaje, a la vez que significan que su sabiduría y ascendencia cultural siempre protegerán a su pueblo. Esto se muestra en movimientos circulares (giros, volteretas, saltos) que simbolizan: 1) la naturaleza cíclica de la vida, y 2) un paraguas parabólico que simboliza la protección.
3. Título: Tampah
Duración: 7 min (aprox.)
Origen: Sumatra Occidental, Indonesia (Minang)
Vestimenta: Los bailarines visten una blusa de manga larga de colores brillantes con un «songket» minang como tocado y un sarong. Luego, traen un gran plato de bambú.
Sinopsis: «Tampah», o cosecha en minangés, significa la celebración de la cosecha en la cultura minang.
4. Título: Pasembahan Palembang
Duración: 7-12 min (aprox.)
Origen: Palembang, Sumatra Meridional
Vestimenta: Los bailarines visten un songket palembang, que se extiende desde la axila hasta el talón, acompañado de una prenda para el cuello llamada «teratai» (trad.: loto). Los bailarines también usan tocados llamados suntang y protectores de dedos llamados tanggai. El tema general muestra detalles dorados en todo el atuendo. Influenciado por la realeza hindú-budista indonesia.
Sinopsis: Cuando invitados distinguidos llegan a la residencia real entre los siglos IV y XV, se les ofrece una danza de bienvenida como homenaje a sus viajes y para mostrar la vasta riqueza de oro del reino.
5. Título: Burung Kesumbo
Duración: 7-8 min (aprox.)
Origen: Jambi, Indonesia (Melayu)
Vestimenta: Los bailarines visten trajes de seda de colores que forman patrones, mientras que las bailarinas visten camisas largas malayas hasta los muslos, comúnmente conocidas como «baju kurung», combinadas con adornos dorados para el cuello y tela songket como faldas. Los bailarines llevan un gorro con forma de pájaro que se asemeja a un «kesumbo» (trogón de nuca escarlata).
Sinopsis: Narra la vida en las tierras de Jambi a través de la mirada de un pájaro.
6. Título: Gantar
Duración: 9-10 min (aprox.)
Origen: Borneo Oriental, Indonesia
Vestimenta: Las bailarinas visten chalecos y faldas negros decorados con cuentas que forman un patrón característico de Borneo Oriental, con pieles de enggang sujetas a las manos como accesorios. Por su parte, los bailarines visten chalecos acolchados de piel, collares de cuentas y taparrabos. Ambos bailarines suelen sostener un bastón de Gantar y un kusak, un bambú portátil lleno de frijoles secos.
Sinopsis: Tari Gantar es una danza ritual para iniciar la temporada de siembra, donde los bailarines imitan la labranza y la siembra.
7. Título: Kupu-kupu Barong
Duración: 5-6 min (aprox.)
Origen: DKI Yakarta, Indonesia (Betawi)
Vestimenta: Los bailarines visten un traje betawi compuesto por una camiseta interior, una camisa y pantalones de un solo color, un cinturón (sabuk babeh), una bufanda y un pareo. Los accesorios adicionales incluyen un tocado de asta de mariposa (kupu-kupu) y alas de mariposa alrededor del cuello, los brazos y los dedos.
Sinopsis: Un grupo de mariposas juega e interactúa entre sí en un campo florido.
8. Título: Kembang Desa
Duración: 7-8 min (aprox.)
Origen: DKI Yakarta, Indonesia (Betawi)
Vestuario: Las bailarinas visten un traje betawi que consiste en un vestido ceñido llamado kebaya encim, un sarong y accesorios para la cabeza. Los bailarines visten camiseta, camisas y pantalones de un solo color, un cinturón (sabuk babeh), una bufanda y un sarong. Las bailarinas visten un traje betawi que consiste en camiseta, camisas y pantalones de un solo color, un cinturón (sabuk babeh), una bufanda y un sarong.
Sinopsis: Habla de las chicas más guapas del pueblo que salen a pasar el rato y a socializar con los aldeanos.
9. Título: Tari kembang malam
Duración: 8-9 min (aprox.)
Origen: Sunda, Java Occidental (Jaipong)
Vestimenta: Las bailarinas visten una kebaya sundanesa ajustada al cuerpo con falda hasta los tobillos. Los bailarines visten camisa de manga larga, pantalones y tocado.
Sinopsis: Inspirado en la zona de Kebon Kelapa de Bandung, Java Occidental, de los años 70, conocida por su vibrante vida nocturna.
10. Título: Kipas Makassar
Duración: 10 min (aprox.)
Origen: Makassar, Sulawesi del Sur
Vestimenta: Las bailarinas visten una camiseta interior a rayas, un baju bodo holgado, falda con volantes, collares, tocado y un gran abanico.
Sinopsis: Describe la elegancia y el porte de las mujeres de Makassar.
11. Título: Tari Kastanet
Duración: 7 min (aprox.)
Origen: Minahasa, Sulawesi del Norte
Vestimenta: Los bailarines visten camisas tradicionales de manga larga con tocado y tela a la cadera. Las bailarinas llevan un vestido kebaya, típicamente acompañado de un tocado de lirios. Se usan castañuelas durante toda la danza.
Sinopsis: Las danzas se inspiraron para describir la reunión de jóvenes en Minahasa. Los bailarines se mueven en un ambiente de jolgorio y celebración.
